48. The Lighthouse

źródło: Filmweb/RT Features, New Regency, A24

Tytuł: Lighthouse
Gatunek: Dramat/Horror
Rok produkcji: 2019
Reżyseria: Robert Eggers
Scenariusz: Robert Eggers, Max Eggers
Produkcja: Kanada/USA

W rolach głównych: Williem Dafoe, Robert Pattinson, Valeriia Karaman

Przełom XIX i XX w. Dwóch mężczyzn przybywa na wyspę, aby strzec latarni morskiej. Już pierwszego wieczoru dochodzi do przepychanek słownych między starym latarnikiem Thomasem Wakem (Willem Dafoe) i młodym Ephriamem Winslowem (Robert Pattinson). Na wyspie mają spędzić w samotności kilka tygodni. Podczas dyżuru dochodzi między nimi do różnych sprzeczek, a każdy z nich skrywa w sobie jakąś tajemnicę. W końcu zaczynają zatracać się w samotności...

***

W czasie kiedy jeszcze większość ludzi siedzi zamknięta w domach, pomiędzy zajęciami dla odprężenia nadrobiłam kilka filmów, które ostatnio zyskały popularność. Zazwyczaj staram się oglądać te mało znane historie, gdyż są przecudowne, a ludzie ich nie znają. Tym razem recenzja popularnego, a raczej, głośnego w ostatnich miesiącach filmu.

Lighthouse opowiada relację dwóch mężczyzn podczas izolacji od reszty świata. W sumie temat na czasie. Oglądnęłam ten film, bo zbierał dobre recenzje w internecie. Nie przepadam za filmami okrojonymi w obsadę, ale w sumie czemu nie zrobić wyjątku?

Emphiriam Winslow jest młodym ok. 30-letnim człowiekiem. Pracował już w kilku latarniach, ale postanowił zmienić teraz swoje miejsce pracy. Jako małolat chce wykazać się przed bardziej doświadczonym kolegą, ale przełożony do tego nie dopuszcza. Początkowo Winslow bardzo chcę przypodobać się szefowi, więc wykonuje jego polecenia - naprawia dach w budynku, w którym mieszkają, przynosi olej do latarni... Jest chłopcem na posyłki. Podczas jednego z pierwszych dni na wyspie Winslow spotyka przepiękną syrenę, jednak jej krzyk przeraża go tak bardzo, że szybko ucieka i nie mówi o niczym swojemu towarzyszowi. Z czasem Winslow staje się niespokojny, starzec zaczyna go drażnić i denerwować, aż w końcu posuwa się na skraj człowieczeństwa.

Thomas Wake jest starym latarnikiem. Można by powiedzieć, że to o nim była książka stary człowiek i morze, oczywiście żartując. Wiele razy był już na wyspie, na której znajduje się z młodzieńcem, jednak dyżur z Winslowem jest jego pierwszym. Nie zna młodziaka i ze względu na swoje doświadczenie i szacunek jakiego domaga się od Winslowa czynią go "szefem" zespołu. Od razu ustala zasadę, że to on strzeże w nocy światła, a Winslow ma za niego odwalać całą czarną robotę - sprzątać czy wykonywać różne naprawy. Ma żonę i dzieci, jednak nie utrzymuje z nimi kontaktu. Jego obsesyjna walka o władzę nad latarnią prowadzi do tragicznego końca.

Relacja głównych bohaterów jest bardzo burzliwa. Początkowo jako nieznani sobie ludzie starają się zachować dystans i jakoś się zaprzyjaźnić. Jednak bariery, które stawia Wake są dla Winslowa zbyt surowe. Jako nowy pracownik chciałby się wykazać, ale nie dostaje choćby jednej szansy. W trakcie trwania dyżuru mężczyźni zaczynają się dogadywać. Ich związek nie jest przyjacielski, ale nie jest już to relacja całkowicie obcych sobie ludzi. Niestety z czasem stają się najgorszymi wrogami.

Cały film jest utrzymany w klimacie snu. Jakby te prawie 2 godziny utrzymują widza w oniryczności, bynajmniej nie romantycznej. Tutaj sen, z początku spokojny z czasem przeradza się w koszmar. Klimatu dodaje mu czarno-biały obraz. Sceny, które następują po sobie są czasem oderwane od siebie, przedstawiając zupełnie nie związane ze sobą wątki. Długie ujęcia przywołują mi na myśl nawiązanie do kina Hitchcoka, choć to może być tylko moja opinia. Dodaje to nieco grozy, ale film sam w sobie nie jest zbyt straszny czy przerażający. Dopiero w ostatnich scenach dowiadujemy się mrocznej prawdy o bohaterach. Film jet również przepełniony symbolikom, ale jest jej tyle, że nie sposób tego odczytać (przynajmniej ja miałam wrażenie, że powinnam oglądać ten film z jakimś słownikiem symboli, bo w sumie przez cały film, w każdej scenie jest jakiś symbol). 

Do tego, co niezbyt przypadło mi do gustu było nagromadzenie w filmie sugestywnych scen erotycznych. To tylko moja opinia, ale tak na prawdę Pattinson nie będzie mi się już kojarzył tylko z Edwardem ze "Zmierzchu", ale z masturbującym się Edwardem ze "Zmierzchu". A Willem Dafoe nie będzie mi się kojarzył chociażby z kumplem Johna Wicka tylko z obleśnym starym latarnikiem.
W filmie poruszony jest temat przestrzeni osobistej - Winslow podgląda Wake'a podczas snu - jest taka scena, gdzie Winslow naprawia dach i gdy ściągnie dachówkę, w dziurze w dachu widzi unoszące się podczas snu pośladki albo zakrada się do latarni, żeby zobaczyć co Wake robi w latarni i przez kratę spada na niego sperma Wake'a... Nie jestem fanem takich scen, tym bardziej takie sceny zazwyczaj są wplątywane w dwa gatunki filmów w bardzo słabe komedie z dużym podtekstem seksualnym albo w filmy artystyczne produkowane głównie pod kątem festiwali lub artyzmu reżysera czy scenarzysty.
Co więcej te artystyczne filmy zazwyczaj nie mają rok, dwa, trzy lata po premierze zbyt wielkiego popytu. Istnieją gdzieś w eterze, raz na jakiś czas pojawią się w telewizji, ale nie trafiają one do szerszej publiczności.

Poza tym film porusza jeszcze jedną ciekawą i, nota bene, obecną teraz kwestię - izolację od świata. Można interpretować ten film jako to co może stać się z ludzkim umysłem w trakcie odizolowania od społeczeństwa. Pamiętam, że w szkole, bodajże na WOS-ie była taka formułka - człowiek jest istotą społeczną, dlatego musi żyć w społeczeństwie. Ten film doskonale to przedstawia. Panowie mają spędzić na wyspie około 4 tygodni, ale w pewnym momencie pada tam takie pytanie: "A skąd wiesz,że statek miał dzisiaj przypłynąć? Może minął miesiąc, może tydzień, może pięć dni?". Pokazuje to, że człowiek w izolacji traci poczucie czasu i nie jest w stanie być sam ze sobą przez długi czas.
W przypadku Winslowa i Wake'a prowadzi to do swojego rodzaju psychozy i pytania z którym zostajemy pozostawieni na koniec - czy to co widzimy jest prawdą czy wytworem naszej wyobraźni?

Strasznie długa ta recenzja. Myślałam, że będzie krótka, a tu takie (nie)miłe (zależy dla kogo) zaskoczenie. Wracając do podsumowania to w mojej ocenie jest to na pewno ciekawy film z technicznego punktu widzenia. Nie jestem jakimś wybornym kinomaniakiem, ale mam dosyć specyficzny gust filmowy. O ile krytycy oceniają film bardzo wysoko, tak mnie dosyć on razi. Obecne kino jest przepełnione seksem i erotyzmem, dlatego myślałam, że tutaj tego uniknę, bo oglądnę jakiś porządny dramat, ale się pomyliłam. Jeśli popatrzymy na technikę gry aktorskiej to na prawdę można złożyć ogromny ukłon w stronę Dafoe i Pattinsona. Znając ich z innych kreacji i to jak bardzo musieli się tutaj nagimnastykować, żeby oddać początkowo w miarę normalnego człowieka, który zaczyna popadać w psychozę jest na prawdę trudnym zadaniem, które tutaj im się udało.

W ogólnym rozrachunku filmu ani nie polecam ani nie odradzam, zależy kto co chciałby znaleźć dla siebie w tym filmie. Mnie scena z Pattinsonem prawdę mówiąc obrzydziła i moje odbieranie go na pewno nie będzie takie jak przedtem. Zobaczymy co pokaże w TENET, ale na pewno jest na dużo wyższym poziomie niż był w Zmierzchu. Defoe to klasa sama w sobie, więc nie ma co nawet tutaj go oceniać, bo też zagrać zdezelowanego marynarza trzeba umieć. Film ma swoje dobre i słabe strony, chyba to tylko od Waszego gustu i nastroju zależy czy dacie porwać się oniryczności z tą dwójką.

A jak jest Wasza ocena tego filmu? Jak Wam się wydaje czym są symbole w tym filmie? Dajcie znać w komentarzach i jeśli nosicie maseczki to zakryjcie również nos, tak mówią zalecenia, więc tego się trzymajmy.

Dużo zdrowia Wam życzę,

Dream Wave

Kontynuuj

47. Narodziny Gwiazdy (2018)

Tytuł: A Star Is Born / Narodziny gwiazdy

Rok produkcji: 2018

Gatunek: Dramat, muzyczny

Scenariusz: Will Fetters, Bradley Cooper, Eric Roth

Reżyseria: Bradley Cooper

Produkcja: USA

W rolach głównych: Bradley Cooper, Stefani Germanotta, Sam Elliott

Jackson Maine (Bradley Cooper) jest wokalistą popularnego zespołu country. Ma problemy z alkoholem i narkotykami, ale nie wiele sobie z tego robi. Pije przed, w trakcie i po występie. Kiedy wsiada do swojego samochodu, prosi kierowcę, żeby zawiózł go gdziekolwiek, gdzie można się napić. Tym sposobem trafia do baru dla gejów. W wejściu zaczepia go jakiś mężczyzna, który jest jego fanem i zaprasza go na występ swojej koleżanki. Kobieta swoim głosem robi na Jacku piorunujące wrażenie. Po koncercie piosenkarz poznaje osobę, która wywarła na nim takie wrażenie. Zaprasza ją do baru. W trakcie wizyty w barze dla policjantów Ally (Stefani Germanotta) uderza policjanta w twarz. Oboje wybiegają z baru i udają się do sklepu, żeby czym prędzej nałożyć opatrunek na nie siwiejącą, jeszcze, dłoń kobiety. Na parkingu sklepu wywiązuje się między dwojgiem obcych ludzi specyficzna więź. W trakcie powrotu do domu Jack zaprasza Ally na swój koncert. Ta jednak nie chcę się zgodzić, jednak gdy po raz kolejny zostaje poniżona w pracy, rzuca wszystko i jedzie na koncert Jacka.

***

Trudno było nie obejrzeć tego filmu. Przez kilka miesięcy wszyscy zachwycali się debiutem Bradleya Coopera, który zgarnął kilkanaście nagród i ponad sześćdziesiąt nominacji. Do tego cudowna ścieżka dźwiękowa nagrana przez Lady Gagę, ale o tym za chwilę.

Początkowo poznajemy Jacka jako gwiazdę muzycznej estrady. Ale zaraz potem dowiadujemy się o jego uzależnieniach i innych problemach. Przez cały film kreacja Jacka jako człowieka zmienia się. Z osoby, która początkowo nie ma nic do stracenia kształtuje się człowiek, który dla miłości jest w stanie zrobić wszystko. Dosłownie. Kiedy poznaje Ally pragnie, żeby niczego jej przy nim nie zabrakło. Uważa że świat mimo, że zły musi usłyszeć jej głos. Wspiera ją we wszystkim co robi. Kiedy Ally osiąga sławę Jack jest nieco zazdrosny, ale jednocześnie dumny ze swojej ukochanej. Niestety kiedy kariera Ally nabiera rozpędu ich relacja odchodzi na dalszy plan, mimo, że oboje bardzo starają się. Jack ponownie sięga po alkohol. Dopiero gdy na gali Grammy Jack przysparza Ally wstydu na scenie postanawia iść na odwyk. Nie tylko dla siebie. Przede wszystkim dla ukochanej. Po odwyku staje się trzeźwo patrzącym na świat mężczyzną, oparciem u boku swojej żony. Niestety pomimo swoich ogromnych chęci i starań przegrywa najważniejszy mecz w swoim życiu.

Jakby nie patrzeć kreacja Bradleya Coopera jest niesamowita. Potrafi on w tym filmie zagrać wszystko. Zaczynając na pijaku kończąc na wrażliwym mężczyźnie, który jedyne czego pragnie to zapewnić szczęście swojej ukochanej. Wiele scen pokazuje kunszt aktorski Coopera, nawet nie tyle co aktorski co reżyserski. Jako reżyser ukazuje w filmie wszystkie "te małe gesty", które dla widza mogą być mało znaczące - dotknięcie dłoni, czułe dotknięcie twarzy. W każdym dotyku jest ukryta jakaś emocja, każdy gest ma znaczenie. Nie tylko ja jestem zachwycona tym filmem, na co wskazuje chociażby nominacja do Oscara za najlepszy film.

Najbardziej zaintrygowana byłam grą Stefani Germanotty, specjalnie nie używam jej pseudonimu scenicznego, ponieważ czuję, że tutaj byłoby to nieodpowiednie, nie na miejscu. Lady Gagę zostawmy na scenę muzyczną, a do filmu weźmy Stefani. 

Ally to młoda kobieta, która mieszka z ojcem. Pracuje w jakiejś restauracji, ale nie jest to jej praca marzeń. 

Wieczorami występuje w klubie dla gejów. Jest jedyną prawdziwą kobietą. Reszta to mężczyźni, którzy wieczorem na kilka godzin stają się kobietami. Kiedy poznaje Jacksona jest nieco speszona, ale też bardzo zaintrygowana. Ciężko jej jest się nie zgodzić na kolację z gwiazdą muzycznej sceny. W końcu po dosyć intrygującym wieczorze rozstają się. Następnego wieczoru Ally przyjeżdża na na koncert Jacksona, a ten w podstępny sposób ściąga ją na scenę. Tak oto rodzi się gwiazda, chociaż nikt jeszcze o tym nie wie. W ten sposób między dwojgiem nieznajomych rodzi się płomienne uczucie. W końcu Ally decyduje się wyjść za mąż za Jacksona. Już jako pani Maine osiąga ogromny sukces, który doprowadza ją do zdobycia Grammy. Jej wielką, uroczystą chwilę psuje Jack, który napruty jak messerschmitt przejmuje mikrofon i zaczyna bełkotać do publiczności. Jednak Ally kocha go na tyle mocno, że nie potrafi go zostawić. Czuje, że bez niego w życiu już nie da rady. Odwiedza męża na odwyku, nieco boi się o przyszłość jaka ich czeka, ale z czasem czuje się dużo bardziej spokojniejsza. Niestety cały świat, który zbudowała razem z Jacksonem rozpada się na miliardy małych kawałków.

Stefani jest cudowną aktorką. Odniosłam wrażenie, że nie musiała ona grać Ally, tylko po prostu była sobą. Na prawdę nie często zdarzają się tak przekonujące kreacje. kobieta sięgnęła do swojego prawdziwego wnętrza, żeby pokazać każdą emocje całą sobą,  można wyczuć, że w filmie opowiada historię bardzo intymnej relacji dwojga ludzi, którzy podążą za marzeniami. 

Ta prawdziwość ukazana przez Coopera, jako reżysera, któremu niektórzy krytycy zarzucają poruszanie zbyt wielu tematów naraz, jest cudowna. Ten film jest piękny w swojej prostocie. Każdy dotyk, każda emocja jest przedstawiona tak, że widać iż postać żyję tym co przeżywa, nie powstrzymuje emocji tylko je wyraża. Gdy poznajemy Ally rozmawia ona przez telefon w toalecie z jakimś mężczyzną, który widocznie nie umie pogodzić się z rozstaniem.Po zakończeniu rozmowy Ally wściekła wychodzi z toalety i głośno przeklina. Jackson przepraszając swoją żonę zaczyna płakać.

Cudownie wyraziste ujęcia, ciepłe, dające nadzieje kolory witają widza w brutalnej rzeczywistości show biznesu. I ta muzyka. Film bez tej muzyki byłby biedny. Po prostu biedny. Piosenki są napisane tak dobrze, że oddają każdą chwilę jaką przezywają bohaterowie, to takie podsumowanie tego co dzieje się w danej części filmu. Chociażby "Shallow" - piosenka pojawia się kiedy Ally staje przed ogromną publicznością i razem z Jacksonem wykonują jej piosenkę. Facet wrzucił ją na głęboką wodę, żeby przysłowiowo nauczyła się pływać, a o tym dokładnie jest ta piosenka "We're far from the shallow now". 

Jak zapewne już wiecie jest to remake. Podobno przed wersją z 1976 były jeszcze dwie, ale nie udało mi się do nich niestety dotrzeć. Z całego serca nie jestem zwolenniczką remaków, bo zazwyczaj okazują się niewypałami, a reżyserowie chcą z nich zrobić coś czego nie można określić ani jako ulepszenie ani jako remake. Dlatego chylę czoła bardzo nisko przed Cooperem, że zrobił z tej historii, którą znamy z lat 30., 50. i 70. coś wspaniałego. Owszem, starsza wersja (1976) też mi się podobała, jak na tamte czasy podejrzewam, że to też był hit. Jednak muszę przyznać że to jest chyba najlepszy remake jaki kiedykolwiek w swoim życiu widziałam. Historia nieco się różni, ale jest równie głęboka co poprzednia, najważniejsze wątki są poruszone.

Zazwyczaj nie oglądam najpopularniejszych filmów, kiedy są najbardziej popularne. Wolę obejrzeć je, kiedy ich popularność powoli przycicha. Jest wtedy spokojniej, a ludzie na chłodno zaczynają myśleć o produkcji (wyjątkiem jest John Wick i Avengers - zawsze jestem na premierze, prapremierze albo zaraz po premierze, zależy od wolnego czasu). Nie mogę ocenić tego filmu całym zdaniem, bo tego nie potrzebuje wystarczy mi jedno słowo. Przepiękny. To najlepsze określenie. Jest Cudowny, wzruszający, szczery, przepełniony emocjami, które widz przeżywa razem z głównym bohaterem w zależności czyimi oczyma patrzymy na twarz.

Widzieliście już "Narodziny gwiazdy"? Co sądzicie o tym filmie? Jak podoba się Wam spojrzenie Coopera na ten film? Zbyt prawdziwy czy może robiony asekuracyjnie, żeby po prostu dobrze wypaść? Ja bardzo serdecznie go polecam! Mnie zachwycił, porwał moje serce i ciężko było po nim zasnąć, ale zarwałam noc, żeby obejrzeć go do końca (tak to jest jak zaczyna się oglądać ponad dwugodzinny film o pierwszej w nocy). A jeszcze tak a pro po tych dwóch godzin, które trwa. Nawet nie będziecie wiedzieć kiedy ten czas zleci, zapewniam Was. Dajcie znać w komentarzach jak Wy odbieracie ten film!

Dream Wave

źródło grafiki: https://universityunions.utexas.edu/events/139

Kontynuuj

Informacja [17.02.2020]

Witajcie, drodzy Kinomaniacy!

Od dzisiaj wygląd publikowanych przeze mnie recenzji będzie nieco inny. Doszłam do wniosku, że są one nieco... gburowate i pozbawione emocji (pomijając wpis o Pitbullu). Pewnie każdy z moich czytelników szuka godnego polecenia filmu i nie bardzo chcę czytać coś co jest po prostu nudne. Nie będę się chować za twarzą profesjonalistki, bo nią nie jestem, natomiast chciałabym, żeby ten blog wpadał Wam do głowy, gdy na prawdę nie macie co oglądnąć, a będziecie wiedzieć, że tutaj zawsze znajdzie się coś ciekawego.

Starałam się zachować bardzo profesjonalne podejście do pisania recenzji, ale sama niejednokrotnie czułam, że są po prostu słabe, a jakiś tekst trzeba wrzucić. Od dnia dzisiejszego (podejrzewam, że wieczorem sprawię jakąś recenzję) filmy, które będą się tutaj pojawiać, będą pisane w podobny sposób, ale z kilkoma zmianami.

Każdy film, tak jak do tej pory, będzie się składał z plakatu, tytułu, roku powstania, scenariuszu, reżyserii, kraju produkcji i kilku głównych aktorów. Niezmienna pozostanie część krótkiego opisu filmu. Zmieni się nieco moje ocenianie. Dojdzie w nim nieco więcej emocji, a chcę polecać Moim czytelnikom na prawdę dobre produkcje. Nie znaczy to jednak, że będą same pozytywne opinie. Postaram się być bardziej krytyczna a tym samym czasem będę starała się (zobaczymy czy mi się to uda) spojrzeć na film z każdej możliwej strony.

Póki co staram się opisywać również techniczną stronę filmu (kostiumy, scenografia, oświetlenie, gra światła itd.), ale nie jestem pewna czy obieram dobry kierunek. Zobaczę jak będę się dalej czuła z takim recenzjowaniem filmów i zależy jak Wy będziecie to oceniać.

W planie na ten rok (brzmi nieco przerażająco, bo wcześniej czegoś takiego nie miałam) znajduje się między innymi napisanie ocen kilku seriali i nadrobienie czegoś popularnego (chyba jestem jedną z niewielu osób na świecie, która nie widziała "Gry o tron"). Poza tym czeka nas kilka ciekawych produkcji w tym roku. Niemniej jednak odsłonię przed Wami swoją nieco... wrażliwszą i dużo bardziej kobiecą stronę. Recenzje filmów akcji (jak na przykład mojego ukochanego Johna Wicka) też będą się pojawiać, ale dojdą też komedie romantyczne, te lżejsze również.  Zobaczę czy mam ochotę na oscarowe produkcje, jeśli tak będzie to recenzję na pewno się pojawią!

Z filmowym pozdrowieniem,

Dream Wave!

Kontynuuj

46. Narodziny gwiazdy (1976)

Tytuł: Narodziny gwiazdy / A Star Is Born
Rok produkcji: 1976
Gatunek: Dramat muzyczny
Scenariusz: Frank Pierson, Joan Didion, John Gregory Dunne
Reżyseria: Frank Pierson
Produkcja: USA
W rolach głównych: Barbara Streisand, Kris Kristofferson, Gary Busey

Esther Hoffman (Barbara Streisand) to początkująca piosenkarka występująca w jednym z nocnych klubów. John Normand Howard (Kris Kristofferson) to gwiazda rocka lat 70. XX wieku. Jest ulubieńcem nastolatek, zapełnia wszystkie stadiony i ma problemy z alkoholem. Pewnego dnia po występie John jedzie przez miasto, tułacząc się z kąta w kąt. W końcu trafia do klubu, w którym śpiewa Esther. Jest zachwycony jej głosem i bezpośredniością, z którą zwraca się do niego. Mężczyzna nie może odpuścić takiej okazji i pragnie poznać dziewczynę. Ich znajomość się rozwija, wszystko idzie w dobrym kierunku, dopóki Esther nie rozpoczyna własnej kariery muzycznej...

***

Sięgnęłam po ten film przypadkowo. Natknęłam się na niego szukając wersji z Bradley Cooperem i Lady Gagą i w sumie dobrze. To był bardzo dobry pomysł, żeby obejrzeć ten film przed reżyserskim debiutem Coopera.

Nakręcony 43 lata temu film początkowo mnie nie zachęcił. Ogólnie lata 50.,60. i 70. w kinie średnio są dla mnie zachęcające, mimo że w tym czasie, na prawdę wiele pojawiło się filmów ciekawych. Jednak wizualna strona tego kina mi się nie podoba. Każdy ma coś co lubi i coś czego nie lubi. Ja nie lubię filmów z tych trzech dekad. Tak mam i już. Jednak tym razem zaryzykowałam.

Esther Hoffman jest kobietą szaloną, w pozytywnym tego słowa znaczeniu. Zostawiła męża, bo jak twierdzi o nią "nie walczył". Prowadzi proste życie. Pracuje w knajpie, robi to co lubi, raczej nie jest osobą, która kocha domowe obowiązki. Do tego ma cudowny głos i na prawdę coś chcę w życiu osiągnąć, ale początkowo nie wie co to jest.

John Normand Howard jest alkoholikiem i narkomanem. kobiety lgną do niego jak muchy do miodu. Niestety John jest w fazie wypalenia zawodowego i od wielu lat nie wydał żadnej nowej płyty ze swoim zespołem czy solo. To pogrąża go w alkoholizmie, a także historia jego przeszłości. Mieszka w domu, którego nie zna, chociaż ten należy do niego. Gdy poznaje Esther nie jest w stanie odstąpić jej na krok. Nawet zaczyna dla niej popełniać dziwne szaleństwa - jeździ motorem po scenie, po czym ląduje w szpitalu.

Można powiedzieć, że to z punktu widzenia Esther film z gatunku american dream - dziewczyna z małego miasta, oczywiście z problemami, poznaje kogoś sławnego, kto pomaga jej zdobyć sławę i zarobić ogromną masę pieniędzy. Esther w bardzo krótkim czasie zakochuje się z wzajemnością w Johnie. Biorą ślub i kiedy kariera Esther wybucha zaczynają się poważne problemy.

Ciężko jest ocenić mi kadry z filmu, chociażby dlatego, że dla mnie kino współczesne i bliskie mojej dacie urodzenia jest kino przełomu XX i XXI wieku a nie jego głębokiej fazy, więc zdjęcia pozostawię bez komentarza. Nie zrozumcie mnie źle - nie uważam ich za złe czy okropne. Mam na myśli to, że moja ocena nie będzie obiektywna, ze względu na to, że to nie jest mój ulubiony okres kina i przyznaję się do tego otwarcie. Jeśli kogoś uraziłam to przepraszam.

Jeśli nie powiem nic o kadrach to może powiem coś o muzyce. Wszystkie utwory - cały soundtrack jest na prawdę bardzo dobry, a piosenka z tego filmu w 1978 roku zdobyła Oscara. Jednak jakby nie patrzeć nad muzyką pracowała światowej sławy kobieta, mająca w obecnym momencie chyba wszystkie możliwe nagrody muzyczne. Barbarze Streisand na ekranie towarzyszył Kris Kristofferson. I w sumie dobrze, bo swoją rolę odegrał znakomicie, a ja (widząc go po raz pierwszy) zakochałam się w jego głosie.

Film ma w sobie wiele wątków, ale głównie skupia się na trzech: Miłości Esther i Johna, uzależnieniach piosenkarza i życiu Esther. To motywy przewodnie tego filmu. Mimo ogromnej długości filmu (ponad dwie godziny) film nie ma aż tak dużo wątków pobocznych co Avengers czy Harry Potter, widz nie wiem, kiedy tak na prawdę film się kończy.

Jak Wam podobała się wcześniejsza wersja Narodzin gwiazdy? Lubicie Barbarę Streisand w roli aktorki czy może jesteście zdania, że powinna trzymać się aktorstwa? Jeśli zastanawiacie się dlaczego warto obejrzeć ten film, to podpowiem Wam, że miłość głównych bohaterów jest na prawdę prawdziwa i cudowna. Wspierają siebie nawzajem, starają się być względem siebie hojni i uczciwi, niestety ich sielanka nie trwa długo. Film mówi o życiu - życiu jakiego większość z nas nie zna, a jeśli zna to z pewnością nie chcę się do niego przyznać. W tym filmie chodzi o akceptacje siebie w całości od początku do końca, od narodzin do tego momentu w życiu, w którym jest się teraz. Ja osobiście bardzo serdecznie polecam! Zwłaszcza z butelką wina! Dajcie proszę znać w komentarzach jak podobał się Wam ten film! Trzymajcie się ciepło w ten październikowy dzień!

Dream Wave

źródło grafiki: https://usa.newonnetflix.info/info/81010778

Kontynuuj

45. Flower

Tytuł: Flower
Rok produkcji: 2017
Gatunek: Dramat, komedia
Scenariusz: Alex Maculay, Matt Spicer, Max Winkler
Reżyseria: Max Winkler
Produkcja: USA
W rolach głównych: Zoey Deutch, Joey Morgan, Kathryn Hahn

Erica Vandross (Zoey Deutch) ma siedemnaście lat i pewien cel w życiu - zbiera pieniądze, żeby wpłacić kaucję za ojca, który siedzi w więzieniu. Robi to w dosyć niekonwencjonalny sposób. Koleżanki pomagają Erice w zdobywaniu pieniędzy i szantażowaniu starszych mężczyzn. Pewnego dnia mama dziewczyny (Kathryn Hahn) uświadamia jej, że do ich domu wprowadzi się nowy członek rodziny i nie jest to Bob Sherman - nowy facet jej matki, tylko jego syn Luke (Joey Morgan), który właśnie zakończył odwyk. Starszy od niej o rok chłopak jest przepełniony lękiem do świata, ma zaburzenia społeczne i ogromne kompleksy względem siebie. Pewnego wieczoru Erica jest świadkiem nieudanej próby samobójczej Luke'a. W końcu dowiaduje się, co pchnęło go do tak rozpaczliwego kroku. Po szczerej rozmowie nastolatka wpada na pomysł, w jaki sposób może pomóc swojemu przyszłemu, przyrodniemu bratu. Oczywiście w swoim, nietypowym stylu.

***

Już od dawna miałam ten film na tapecie. Jakoś nigdy nie złożyło się, żebym mogła go oglądnąć aż do dzisiaj. Przyznaję szczerzę, że do obejrzenia tego filmu zachęciła mnie Zoey, ale wracając...

Film miał swoją premierę dwa lata temu. Polski dystrybutor, jeśli w ogóle wypuścił ten film na rynek, musiał bardzo słabo rozreklamować ten tytuł - a szkoda, bo to jest ten rodzaj kina, który powinien trafiać do na prawdę szerokiej publiczności. Kto zna amerykańskie kino, ten wie, że dobrych filmów trzeba szukać na własną rękę. Owszem, nie twierdzę, że Avengers czy Witaj w klubie to nie są dobre filmy, ale zdarza się tak dość często, że te produkcje, które na prawdę są łatwe w odbiorze nie trafiają do ludzi.

Za karierą Zoey podążam od dość dawna. Podczas nudnego dnia, przeglądając relacje na pewnym portalu społecznościowym zobaczyłam odtwórczynię głównej roli promującą film. Nareszcie udało mi się po niego sięgnąć, mimo niezbyt zachęcającego opisu na Filmwebie. Prawdę mówiąc - film mnie nie zawiódł. No może troszkę, ale o tym zaraz.

Akcja dzieję się w 2016 roku. Mała paczka trzech siedemnastolatek poluje na pedofilów. Robią to w dosyć perfidny sposób, jedna z nich wykonuje czynności seksualne z pedofilem, pozostała dwójka to nagrywa i robi zdjęcia. W zamian za nieujawnianie filmów i zdjęć dziewczyny żądają pieniędzy. Erica w ten sposób zbiera pieniądze, żeby wpłacić kaucję, za ojca który siedzi w więzieniu. Niestety pomimo, że dziewczyna kocha swojego ojca ten bardzo rzadko się z nią kontaktuje. Reasumując - chcąc zrobić coś dobrego nastolatka ucieka się do robienia złego. Ot ironia.

Na domiar złego mama dziewczyny znalazła sobie nowego faceta - z ojcem córki rozstała się jakiś czas wcześniej. Wszystko było by fajnie, ale niestety poza nowym gościem w domu pojawia się starszy o rok od Eriki chłopak, syn nowego faceta mamy - Luke. Nie jest wymarzony, jest raczej mało czarujący, introwertyczny i skryty w sobie. I wychodzi z odwyku.

Przez cały film śledzimy relację pomiędzy ludźmi z różnymi problemami i celami w życiu. Laurie - uczy się, chcę rozwijać się intelektualnie, w roli mamy chcę być dla córki kumpelom i niestety nie zawsze to wychodzi. Z czasem dostrzega swoje błędy wychowawcze. Bob - nowy facet Laurie jest dziwny. Niby gra na gitarze i słucha rocka, ale ubiera się jakby pracował w biurze, może w księgowości. I jeszcze jest nieszczęsny Luke - chłopak z nadwagą, który skrywa swoje emocje, ma napady lękowe, agresji czasem też, bardzo źle o sobie myśli. Problemem głównej bohaterki jest to, że jej jedynej zależy na ojcu i ludzie jej nie szanują przez to, że robi to co robi, aby mu pomóc. Tak na prawdę jest bardzo wrażliwa i w głębi siebie przeżywa wszystko co ją dotyka.

Przepiękna kolorystyka filmu wraz ze zmieniającym się kluczem jest ujmująca. Główni bohaterowie wciągają nas w przeżywanie sowich problemów. Film jest na prawdę szokujący. Moim zdaniem może nie oddaje dokładnie współczesnej młodzieży, nie pod każdym aspektem.

Teraz zadajmy sobie pytanie dlaczego warto obejrzeć ten film? Chociażby dlatego, żeby młodzi zrozumieli, że dorośli często zajęci są swoimi problemami i nie dostrzegają problemów swoich dzieci. Dorośli powinni obejrzeć ten film dlatego, żeby nie myśleli, że ich dziecko jest na pewno krystalicznie czyste i że ono także ma problemy. Na prawdę jedna szczera rozmowa i kilka ciepłych słów, czy miło spędzonych chwil w gronie rodzinnym potrafi pokonać każdą trudność. Ale po prostu trzeba rozmawiać.

Widzieliście już Flower? Jakie są wasze odczucia odnośnie tego filmu? Jeśli jeszcze nie widzieliście tej produkcji to zróbcie coś dla mnie - odłóżcie smartfony, usiądźcie z rodzicami przed telewizorem i oglądnijcie wszyscy razem Flower, a później porozmawiajcie o tym filmie. Jak już to zrobicie to podzielcie się ze mną w komentarzach czy film przypadł Wam do gustu! Kolejna recenzja już niedługo!

Dream Wave

źródło grafiki:https://ssl-gfx.filmweb.pl/po/81/72/778172/7818088.6.jpg, grafika nr 1

Kontynuuj

44. John Wick 3 - Parabellum

Tytuł: John Wick 3/John Wick Chapter 3 - Parabellum

Gatunek: Akcja, Thriller

Rok produkcji: 2019

Scenariusz: Derek Kolstad, Shay Hatten, Chris Collins, Marc Abrams

Reżyseria: Chad Stachelski

Produkcja: USA

W rolach głównych: Keanu Reeves, Ian McShane, Laurence Fishburne, Halle Berry

Życie Johna Wicka (Keanu Reeves) ponownie jest zagrożone. Tym razem złamał restrykcyjne zasady hotelu Continental zabijając Santino D'Antonio (Riccardo Scamarcio). Konsekwencje dotykają wszystkich, którzy pomogli mu, pomimo tego, że był ścigany. Jednak główny bohater nie poddaje się bez walki. Tym razem musi stawić czoło tak na prawdę całemu swojemu przeszłemu życiu.

Winston (Ian McShane) pomimo szczerych chęci nie może już udzielać Wickowi żadnej pomocy, jednak John ma przy sobie coś, co jest ważniejsze niż główna zasada gildii zabójców i hotelu Continental - pieczęć należącą do Sofii (Halle Berry). Ryzykując życie John dociera do dawnej przyjaciółki, która pomaga mu dotrzeć do dyrektora organizacji. Zabójca staje przed niezwykle trudnym wyborem - czy zostać przy życiu, ale żyć w mroku i pamiętać o żonie, czy zginąć, a pamięć o Helen zniknie na zawsze...

***

Od bardzo długiego czasu czekałam na kontynuację przygód Johna Wicka. Jednak, co mnie bardzo pozytywnie zaskoczyło, obejrzałam ten film w pierwszym pokazie prapremierowym w Mulikinie, za co jestem ogromnie wdzięczna, bo to na prawdę niesamowite doświadczenie dla kinomaniaka! Jednak przejdźmy już do sedna, a jest o czym opowiadać.

Keanu Reeves jak zwykle nie zawiódł mnie w roli Johna. W filmie widać ile czasu i pracy musiał on włożyć, żeby nakręcić sekwencje walk. W tej części zabrakło mi Aurellia granego przez Johna Leguizamo i samochodu, o który John walczył jak o własne życie. Halle Berry tak samo jak Laurence Fishburne czy Lance Reddick w tej części mieli swoje ogromne pięć minut.

Bardzo dobrze, że w każdej części jest przynajmniej jedna mocno zarysowana postać kobieca - tutaj jest to postać Sofii. Kobieta tak samo jak kiedyś John była mordercą na zlecenie, ale ze względu na swoją córkę przejęła opiekę nad hotelem Continental w Maroku. Wick pomógł ukryć jej dziecko w bezpiecznym miejscu, żeby żaden z wrogów kobiety nigdy jej nie znalazł, dlatego właśnie miał jej pieczęć.

Trzecia część mówi nam również trochę więcej o przeszłości Johna i o życiu Charona. W końcu pojawia się odpowiedź na pytanie, którego mogliście sobie nie zadać, a jednak jest ono ważne - skąd John ma ten wielki tatuaż i do czego on służy. O ile w ogóle do czegoś służy. 

Charon (Lance Reddick) okazuje się być perfekcyjnie wyszkolonym recepcjonistom. Perfekcyjnie również strzela z broni. Zyskujemy w tym filmie podpowiedź, że jest on oczami i uszami hotelu Continenal. Potrafi również dobrać słowa w taki sposób by były one eleganckie, ale by przy minimum zdań przeszło jak najwięcej treści. To on razem z Johnem broni Continentalu przed atakiem nieproszonych czyścicieli przysłanych przez zarząd organizacji.

Film w większości opiera się na sekwencjach walki. Są one bardzo ciekawe, dynamiczne i zaskakujące. Jednak po pierwsze jest ich aż nadto, a po drugie nie raz są tak szybkie, że nie można się zorientować w pierwszej chwili o co chodzi. Sceny akcji są bardzo przepełnione adrenaliną, na tyle że aż wciskają w fotel. Bardzo ciekawy zabieg, ale jednak tych scen było odrobinę za dużo. To niestety wpłynęło na estetykę głównego wątku filmu - przez te długie sekwencje sens filmu został zagubiony. 

Mimo wszystko sceny walk są bardzo interesujące - John jeździ na motocyklu, koniu, wózku sklepowym. Czasami walczy sam czasami z kimś u swego boku. Jednak pomimo wszelkich przeciwności losu ma on na kogo liczyć.

Kolejna rzecz, która jest inna niż w poprzednich częściach - tym razem John już się nie patyczkuje i zabija wszystkich bez żadnych skrupułów - autorzy pokazują widzom obraz człowieka, który stracił już wszystko i nic więcej stracić nie może, dlatego jest nieobliczalny i przekracza wiele granic, których wcześniej nie przekroczyłby. Widzimy ile człowiek jest w stanie zrobić dlatego, żeby przeżył.

Na końcu widzimy, że po wszystkim co przeszedł John jest bardzo zły, a Pies nadal towarzyszy swojemu panu.

Reasumując Parabellum to mocny, przepełniony, a wręcz kipiący akcją film, który potrafi zaskoczyć, zasmucić i obrzydzić. Jednak każdy, kto widział poprzednie części na pewno się nie zawiedzie. Jest to na prawdę bardzo dobre zakończenie trylogii pomimo wielu niedociągnięć ze strony produkcji - w mojej opinii aktorzy wykonali swoją pracę bardziej niż perfekcyjnie.

A co Wy myślicie o nowej odsłonie Johna? Jak podoba się Wam zakończenie? Dajcie znać w komentarzach.

Dream Wave

źródło grafiki:https://www.express.co.uk/entertainment/films/1127937/John-Wick-3-end-credits-scene-John-Wick-Parabellum-post-credits-John-Wick-4-Keanu-Reeves

Kontynuuj

43. Avengers: Endgame

Tytuł: Avengers: Endgame
Gatunek: Akcja, Sci-fi
Rok produkcji: 2019
Scenariusz: Christopher Markus, Stephen McFeely
Reżyseria: Anthony Russo, Joe Russo
Produkcja: USA
W rolach głównych: Chris Evans, Scarlett Johansson, Paul Rudd

Ta recenzja jest nieco inna niż poprzednie. Zawsze na początku recenzji robię krótki opis filmu, który oceniam, ale dzisiaj z tego rezygnuję. Przede wszystkim dlatego, że nie chcę robić Wam żadnych spoilerów, bo nie wiedząc co znajduje się w fabule przeżyjecie ten film niesamowicie, ale zacznijmy może od początku.

Na zakończeniu pierwszej części, to znaczy "Wojny bez granic" znika połowa ludzkości. Każdy traci tych których kochał, a także tych, których nienawidził. Na świecie pozostaje ogromna pustka. Oczywiste jest to, że Thanos wygrał walkę na terenie Wakandy. Bohaterowie muszą pogodzić się z porażką.

Życie jednak toczy się dalej. Jak? Cóż nikt nie będzie teraz taki jak Wam się wydaje. Akcja nakręca akcje. Każdy przeżywa w sobie wiele emocji, często sprzecznych. W końcu pojawia się iskierka nadziei. Można by nawet powiedzieć, że dosłownie. Scott Lang melduje się pod siedzibą Avengers.

Powroty do przeszłości są celowym zabiegiem, aby przypomnieć fanom niektóre fragmenty z życia głównych bohaterów. W końcu całe uniwersum trwało jedenaście lat. Kiedy dochodzi do punktu kulminacyjnego wszyscy oglądają film w napięciu. Od tego nie można oderwać oczu. Po prostu nie można.

Dodatkowym smaczkiem w całej historii jest to, że pojawiają się bardzo mocno komediowe wstawki.
Są również nawiązania do różnych filmów takich jak Big Lebowski czy Wspaniała przygoda Billa i Teda. Cameo Stana Lee zauważyłam od razu, w przeciwieństwie do niektórych. Charakterystyczny wąs i głos autora komiksów potrafię już chyba rozpoznać z daleka.

Pojawią się też postacie, o których mogliście już zapomnieć, dlatego tak ważne są powroty do tego co było wcześniej. Spoilerem nie będzie chyba fakt, że pojawią się wszystkie postacie, które przeżyły spotkanie z Thanosem - Kapitan Ameryka, Natasha, Bruce, Thor i inni. A co z tymi co zniknęli? No cóż albo pójdziecie do kina i dowiecie się, albo poczekacie aż film pojawi się na DVD i Blue-Ray.

To chyba najtrudniejsza do napisania recenzja, ponieważ nie chcę zdradzać żadnej istotnej lub mniej istotnej części fabuły. Staram się też opierać na zapowiedziach filmu, które są w sieci od kilku miesięcy, ale to na prawdę trudne.

Życzę Wam, aby seans filmu był wspaniałym przeżyciem, choć możecie poczuć mały niedosyt (jak ja i część ludzi z którymi rozmawiałem). W ogólnym rozrachunku jest to przepiękne zwieńczenie wielu lat ogromnie ciężkiej i trudnej pracy wielu, na prawdę wielu ludzi.

Dajcie znać w komentarzach jak odbieracie ten film. Jestem bardzo ciekawa Waszych wrażeń. Życzę miłego seansu i pamiętajcie #Don'tSpoilTheEndgame

źródło grafiki:https://www.filmawka.pl/wp-content/uploads/2019/04/Best-Avengers-Endgame-Avengers-4-Wallpapers-for-Desktop-and-Mobile-4_4d470f76dc99e18ad75087b1b8410ea9-350x525.jpg

Kontynuuj